Exposição pensada e desejada em vida, Perpétua Transparência é a primeira iniciativa que presta homenagem ao artista depois do seu desaparecimento precoce.
A exposição constituí um momento de aferição vital sobre um percurso que aqui se sublinha na sua exemplar e edificante coerência: reunindo trabalhos de 1977 a 2022, ela confirma uma das presenças mais singulares no panorama da pintura portuguesa contemporânea.
Não é este ainda o momento para apresentar uma retrospetiva abrangente sobre um percurso criativo denso e profícuo. Ao longo de cinquenta anos o artista criou sempre com o mesmo entusiasmo e com a preocupação maior de exaltar a primordialidade da pintura enquanto veículo de uma compreensão alargada do mundo.
Se nos desenhos dos anos setenta o gesto se afirma com uma clareza compositiva e rítmica, tais caraterísticas percorrerão uma obra que elege a aproximação à tradição pictórica e caligráfica oriental e uma reinterpretação do território da abstração moderna como campo de aprofundamento de um pensamento plástico verdadeiramente idiossincrático.
Perpétua Transparência é uma exposição que privilegia um segmento muito particular da obra deste artista: predominam o preto e o branco, numa afirmação da essencialidade possível ancorada na máxima expressividade. Tal acontece tanto nos pequenos formatos, como nos trabalhos de escala grandiosa. O domínio de aspetos compositivos é tão complexo num caso como no outro: este movimento de aproximação e afastamento obriga o espetador a receções diferenciadas, ainda que sempre desafiantes para o olhar e subsequente interpretação de um posicionamento na arte que se erige enquanto realidade em si mesma.
Duas exceções, em obras de 2022, marcam este percurso expositivo: uma série de desenhos realizados para servirem de base a serigrafias para a Casa da Arquitetura em Matosinhos e a última tela, de grandes dimensões, que Francisco Laranjo mantinha no atelier.
Nesta, confirma-se a maestria no uso da transparência para a criação de um espaço ambíguo e palpitante onde as formas parecem ganhar vida e espessura existencial.
Porque a pintura, neste autor, sempre foi entendida como contingência alargada na procura de uma reverberação da vida, nas suas circunstâncias harmónicas ou na estridência do insuportável.
Francisco Laranjo sabia que a amizade era o cimento maior para ultrapassar todos os desafios de um contexto civilizacional extremamente complexo. A sua amizade, tal como a sua pintura, assentava num princípio de transparência exemplar. E a sua pintura sempre foi, em última análise, uma dádiva de amizade para a perpetuidade do futuro.
Curador: Miguel von Hafe Pérez
