A exposição que reúne objetos com mais de dois séculos, passa diretamente para o papel. Com a curadoria de Andrew Howard e comissariada por Afonso Oliveira, a publicação complementará a exposição inaugurada a 31 de maio.
Partindo do século XIX até ao período que se demarcou entre guerras, Fragrância e Forma: Design e a Cultura do Perfume analisa minuciosamente “a ideia de perfume, e a materialização de uma estética para envolver e comercializar essa ideia”. Este foi o ponto de partida para a materialização da exposição e, por sua vez, desta publicação.
Andrew Howard, curador da exposição, parte da coleção privada de Afonso Oliveira, que inclui peças notáveis da arte dos frascos e embalagens de perfumes europeus, nomeadamente, dedicados à indústria portuguesa “O perfume apela ao nosso sentido olfativo, mas a sua a materialização é concebida de forma a apelar ao sentido estético. É por isso que os objetos desenhados para conter perfume, os frascos ricamente produzidos e as respetivas embalagens, são o ponto central desta exposição”, explica o curador.
A evolução da indústria da perfumaria portuguesa é representada revelando uma variedade de empresas que se dedicaram ao fabrico de perfumes, produtos de higiene e cosmética entre meados do século XIX e ao longo do século XX. A importância da sua comunicação, publicidade e mediatização torna-se também uma premissa nesta análise representativa e histórica que foi essencial para o desenvolvimento da cultura do perfume.
De Porto a Lisboa, passando ainda por Braga, a perfumaria portuguesa desenvolvia-se, numa primeira fase, em laboratórios farmacêuticos e era apresentada em frascos de diferentes formas arredondadas, em vidro ou cristal, usando etiquetas com ilustrações florais, símbolos políticos da época como reis e rainhas, não reconhecendo ainda o conceito de identidade de marca.
Com o objetivo de perceber o conceito de utilização do perfume e a sua apreciação social, estes objetos que se concretizaram ao longo de diferentes momentos históricos são “objetos desenhados que resultam de histórias e processos materiais particulares, contextos que dão sentido ao seu ser e à sua forma”, lê-se ainda no texto curatorial.
Organizada pela Câmara Municipal de Matosinhos e a esad—idea, Investigação em Design e Arte, a exposição explora o vidro enquanto material e recipiente, bem como a arte da perfumaria e a química das fragrâncias.
Sobre Andrew Howard:
Andrew Howard é um designer gráfico, educador, curador e escritor de design nascido no Reino Unido, que vive e trabalha no Porto, Portugal, desde 1993. É o fundador do Studio Andrew Howard, um atelier premiado, especializado em trabalhos de design para organizações e instituições culturais, educativas e de campanha. Grande parte do trabalho de design do estúdio nos últimos anos tem sido dedicado ao design editorial e de exposições.
O diretor do Mestrado em Design de Comunicação da ESAD (Escola Superior de Artes e Design), em Matosinhos, onde lecciona desde 1993, fundou também a Porto Design Summer School, um curso independente, anual, de duas semanas, especializado em design editorial e dirigido por uma equipa de designers internacionais de renome, no ano de 2013.
É um dos signatários originais do Manifesto First Things First 2000 e os seus ensaios sobre design foram publicados na Eye Magazine, Adbusters, e nas antologias Looking Closer, e noutras publicações impressas e on-line.
É membro da Sociedade Internacional de Designers Tipográficos (SIDT).
Sobre a Casa do Design:
A Casa do Design abriu as suas portas a 30 de junho de 2016. Desde então tem vindo a afirmar-se como um espaço central de exposição, divulgação e produção crítica de conhecimento em design com um particular enfoque no design português. Apresenta uma programação regular, centrada em exposições que suscitem reflexão e debate sobre a cultura do design contemporâneo ou, noutra perspetiva, que investiguem, recolham e preservem conhecimento histórico ligado à evolução do design nas suas diversas áreas. O
projeto resulta de uma parceria entre a Câmara Municipal de Matosinhos e a esad—idea, Investigação em Design e Arte (o centro de investigação da ESAD — Escola Superior de Artes e Design) e pretende consolidar-se através de uma abertura a diferentes áreas, temas e públicos, bem como pela recetividade a novas propostas e futuros parceiros, de forma a reforçar a dimensão de um espaço que se quer de abrangência e relevância nacional e internacional.
Entre as várias exposições apresentadas nestes últimos anos, um destaque para Motos de Portugal (2017), uma experiência cultural em torno da produção nacional de motociclos e ciclomotores como reflexo da sociedade portuguesa; Imprimere – Arte e Processo nos 250 anos da Imprensa Nacional (2018), uma organização conjunta com a Imprensa Nacional no âmbito do seu 250.º aniversário; SINAL – 100 Anos de Design das Telecomunicações e dos Correios em Portugal (2019), com a Altice e os CTT – Correios de Portugal; ou Portugal Pop. A moda em português. 1970-2020 (2022), uma coprodução com o MUDE – Museu do Design e da Moda, numa exposição sobre a moda nacional e suas múltiplas referências e influências nos últimos 50 anos.
